輕輕的我走了， 正如我輕輕的來；
我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘； 波光裡的艷影， 在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖； 在康橋的柔波裡，
我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝， 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。
【寫作背景】
「康橋」，現在通譯為「劍橋」，即英國劍橋大學的簡稱。該校創立於1209年，由數十個學院組成。1921年至次年在那學習，寫了《康橋再會吧》。1925年去歐洲漫遊後，作《我所知道的康橋》。1928年，再次出遊日、美、英等國，11月寫下《再別康橋》。
【賞析１】
《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裡，也馳騁在詩人的想像之中。
全詩以「輕輕的」「走」「來」「招手」「作別雲彩」起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想像糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與**詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的「音樂的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
【賞析２】
《再別康橋》第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個「輕輕的」，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了「西天的雲彩。」第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將「河畔的金柳」大膽地想像為「夕陽中的新娘」，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作「天上虹」，被浮藻揉碎之後，竟變了「彩虹似的夢」。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得「波光裡的艷影／在我的心頭蕩漾」，並甘心在康河的柔波裡，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用「夢／尋夢」，「滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌」，「放歌，／但我不能放歌」，「夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋」四個疊句，將全詩推向**，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個「悄悄的」與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩「詩化人生」的最好的描述。胡適嘗言：「他的人生觀真是一種『單純信仰』，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是**，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的『單純信仰』。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。」（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：「……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的『音樂化』（那就是詩化），才能取得詩的認識，……」（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白面，郊寒島瘦」的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。 |
